深圳罗湖青少年美术培训谈水彩画技法语言
水彩画技法语言随着水彩画发展的历史不断演进，从最初的原始形态到今日世界范围的丰富多彩，前后历经了五个多世纪。德国巨匠阿尔布雷特•丢勒被认为是欧洲第一个画水彩画的人英国“水彩画的成长，不论其技法或形式，是有 其发展过程的：早期的水彩风景画家，多是用毛笔或 钢笔其草图上加以淡彩而已，后来才逐渐发展到用色彩直接完成……”
英国早期水彩画的功能是描绘地理形势图〔也称风土地形画）随后为铜版画作底稿或为油画作草图。简单的功用目的决定了水彩画并不复杂的技法方式。英国水彩画成为独立画种并达于极盛而成就辉煌是18世纪到19世纪上半叶。这期间，水彩画在英国逐渐成了一种极其普通的画种，不但有很多专职的水彩画家，也有不少兼长此道的画家。从历史的角度用宏观的眼光看，这些画家虽风格各异，技法各有特色，但这些技法都没超出西画体系范围，作品都带有明显的油画意味，因为它毕竟产生于有着悠久油画历史的地域，是从油画中派生出来的。
水彩画在英国经过系统的发展壮大形成了一股强大的势力，影响欧美，逐渐遍及世界。这个过程表明，水彩画是用以传播和普及的画种。水彩画转播到不同地域后，其技法形态也会因地因时因民族的传统观念而产生渐变。在西方具有代表性的是美国。“美国是20世纪以来新崛起的水彩画王国，水彩画已成为美国的主流画种，现代水彩画在美国，流派繁多，技法多样，个人风格鲜明，画家众多。画家们的视野境界广阔，观念更新，思维活跃，宇宙万物皆有设计。其表现形式手法也无所不用，诸如新材料，新工具，新手段，凡能想到的就努力去做。同样是写实技法，也能小同大异，力求个人特色，构成了一幅幅一幕幕五彩斑斓的美妙世界。 
在东方具有代表性的是中国。水彩画通过各种途径传入中国，前后也经历了萌芽，成长，壮大和繁荣的不同时期。水彩画传入我国的早期阶段，其技法形态只能是也应该是模仿期，在认真学习西方水彩画的技法上，我国水彩界的先驱们曾下过艰苦的功夫。水彩画在我国不断发展，酝酿求变的思潮也日渐明显。特别是在建国后的西画民族化提议倡导下，我国的水彩画家们进行了大胆的尝试，借鉴中国传统绘画中许多有益的东西，包括写意精神，形式布局及水色用用等，使外来的水彩画在技法形态上具有浓郁的中国民族特色。随着我国改革开放的推进和中西文化的交流，在创作空气真正自由的良好气氛中，我国的水彩画家们思维空前活跃，探索热忱格外高涨，各显身手，大展聪明才智，在及发行史上开创了百花齐放的空前繁荣局面。
第二节水彩技法语言的艺术表现效果
水彩画技法语言非常丰富，这是由很多因素构成的。在技法语言上可能相互影响，水彩画本身是技法性很强的画种，它有一定的作画程序性，但也有因人而异及因表现需要而异的灵活性：它有一定的可控规律性，但也有意在笔后的偶然性，它神秘难以驾驭而引发水彩画家门去积极探索发现，水彩画借鉴其他画种有甚为广阔的空间，可谓左右逢源：中国画家画水彩自然而然地把中国传统绘画中的有益东西移入水彩画中，使其显示出水彩画的中国意味：油画家画水彩画则将油画造型观念有机的融入水彩画中，使其显出西画的艺术观念与形式：版画家和雕塑家画水彩画都会将自己的专业审美意识渗入水彩画中，从而使水彩画技法语言变得更为丰富。水彩画技法语言丰富多彩，其神奇的表现效果令人神往而久品不厌。干湿并置的技法富有清澈明快的效果，多次重叠的技法富有厚实耐看的效果，湿时连接的技法富有轻松愉快的效果，一气呵成的技法富有痛快酣畅的效果，具有创意的新技法更是让人耳目一新。
水是水彩画不可缺少的媒介材料和调和剂，可以说传统的水彩画技法是以水为核心的技法，即如何控制和运用水占据了水彩画技法的中心地位，水的技法表现之一：稀释调和颜色达到表现所需要效果，包括色的明度与纯度。水的技法表现之二：运用水量的多少及纸底干湿差异来表现远近不同的空间层次，造成近实远虚的空间效果。水的技法表现之三：运用纸
底含水量的多少及干湿笔触表现引擎雨雾等不同的天气镜像。水的技法表现之四：利用干实湿虚的规律控制画面的整体效果，营造画面边缘与视觉中心，主次的对比同意关系 。
水的技法表现要掌握好水与时间的关系。水与时间一直被人们视为水彩画的两个要素，其实
就是指水的技法表现一是要控制水量的多少，二是要掌握干湿程度的时间火候。这是水彩画
技法表现的局限，也是水彩画技法表现的难度体现，在不同的季节，不同地域，不同天气及
不同温度的环境里，水的技法表现都有不同。
一、 水彩画颜色本身的特点
经水稀释，水彩画颜色一般都具有透明的特点，同时也存在着透明程度的差异，比较透明的是普蓝，酞青蓝，柠檬黄和玫瑰红等，比较不透明的是矿物类色，如土黄，赭石，褐色及黑色等。此外，某些颜色还具有沉淀的特点，如群青，熟褐及墨色经水稀释和水色渗化在纸上形成特殊的沉淀肌理，即生动又神奇。为保持这种肌理效果，在调色技法上宜一步到位而避免多次反复。
二、 水彩色的明度与纯度构成
水彩画的明度（指明暗深浅）构成一是纸底因素，二是调和剂的因素，三是颜色本身的明度差。因为水彩画中未含大量的白粉，所以一般不具备浅色覆盖深色的能力，而只能深色覆盖浅色。在任何一个色块上重叠任何一种色，其明度都只会变深而不会变浅，水彩画色的纯度构成一是水彩色本身的纯度差异，二是调和剂的作用，三是颜色间的混合次数。明白这些调色技法可避免打破水彩画失败的底线，即浅亮色画深暗了无补救余地，纯度高的色彩画灰画脏了无补救余地。
三、 水彩色的透明效果构成
“透明”是传统水彩画的一个重要特征，也是区别于其他西画画种而独具的审美标志。水彩画透明效果的构成除色，纸及媒体材料的综合因素外，还体现在着色的技法表现上，如在第一遍色干后再重叠第二遍色，以此产生透明效果，因此第二遍色一般不宜调的太灰。同时着色时不宜无限制地反复重叠，一遍能到位的不着第二遍色。此外，还应尽量避免使用陈黑，即使用也要加进些其他色让其具有冷暖或色彩的倾向，显示出一定程度的透明效果。
   在技法表现上，笔是“出马枪”。不同的是画笔就如同军事上的各种武器，工人手中的各种工具，各有所长也各有用途。一般成熟的水彩画家手上总有几支自己得心应手的笔，缺少了它们，作画就很难称心如意。水彩画笔有形状，大小，毛质软硬，笔吸水量多少之分，在时间中初学者应当重视对笔的选择与适应。水彩画笔的运笔技法，可说是有法但无定法。学习运笔技法，首先是熟悉了解不同类型笔的性能长处，发挥其所长：其次是应物象形根据不同表现对象选择合适的笔，甚至为了表现需要而不择其笔，有的画家连油漆刷也运用自如，对我们是个启发。为了提高表现力，我们应该在艺术实践中苦练各种运笔技巧。
第一节 淡彩法  
淡彩法是属于最早最原始的水彩画技法，发端于德国和英国。从技法形式的角度看，淡彩法包括素描淡彩和线条淡彩，素描淡彩包括在铅笔和钢笔的素描稿上加淡彩，线条淡彩则是在钢笔，铅笔素描线条的基础上涂以淡彩，根据实践的经验看，淡彩技法的运用要求素描稿以不同疏密的线条构成为好层次不必过于细腻，特别是忌用全调子手法形成素描稿，不然淡彩与素描难以有机融合。而线条淡彩的技法表现可先勾线再施以淡彩，也可在淡彩基础上再勾线条。线条淡彩以线为主，淡彩为辅，淡彩颜色不宜追求逼真与过细，有点固有色的象征性效果即可。线条淡彩是很有表现力和表现情趣的技法，也是容易出效果，容易普及和具有普及价值的表现技法。
干画法
水彩画干画法因没有色块间的相互渗透与侵染，也没有画面的水渍流淌，所以画面物象形体清晰，明暗对比强烈，色彩清新透明，使人感到轻快悦目。比较而言，在西洋水彩画中干画
法占主导地位。
水彩干画法的正确定义应当是：在干纸底上着色的画法，而且色块间不互相渗化浸染。
1. 在干纸底上的色彩平涂法：一句对象单纯的色块与层次在干纸底上作简介明确的表现。
2. 在干纸底的枯笔运用法：不管是在粗纹纸上还是在细纹纸上都可运用枯笔技法，要点一是严控画笔含水量，笔毛含水量少到能形成枯涩效果为佳
3. 在干纸底上的罩色法：水彩画着色程度也可以从深暗处开始，留出浅亮色，待深暗色干后再根据表现需要在留白的区域罩上色彩。
4. 在干纸底上的色彩并置法：表现同一光源下同一空间层面上的不同色块，适于干时并置法，如十强砖壁和俯视的田野等。
5. 干后重叠法：在干后的第一遍色上重叠第二遍或第三编色。使表现效果丰富厚重。
与干画法相反，湿画法的主要构成因素有亮点：一是在湿纸底上着色，二是因水分的媒介作用使色彩之间渗化浸染。运用湿画法完成的作品效果润泽柔和，浑然朦胧而极具诗情画意。比较一下中外水彩画史，湿画法表现技法多为中国水彩画家所运用，这自然与中国传统回话的影响有关，因而更能体现水彩画的民族特色与情节。
主要有以下几种画法
1. 湿底铺色法
将水彩画纸打湿展平，在上面铺大色块，一气呵成。
2. 湿底色彩连接法
在湿底上将不同的色彩连接起来，形成含蓄而有变化的效果。
3. 湿底丰富法
趁第一遍色彩未干时增加色彩层次，造成同意而有变化的丰富效果。
4. 干底色彩湿时连接法
这种湿画法虽不具备湿底的基本条件，但符合色彩间相互渗化浸染的要求，即在干底上趁头一笔色彩未干时马上连接第二笔色彩，让它们若即若离，相互融合。
5. 湿底洗涤法
如果说前面诸法皆为增色法，那么此法即为减色法，即趁湿洗去某些色块。这需要掌握时间火候，过早水色容易弥合，过迟又达不到所需要效果。
6. 湿底刮白法
当第一遍色尚未干时用笔杆或刮刀刮出所需的亮色。刮白法掌握画面湿度的要求笔湿底洗涤法更为严格，色层太湿时刮易刮伤画纸，使颜色不是太湿，又没渗入纸内的片刻，这是段很短，必须紧张而有序的工作。

较之水彩干画法，湿画法的掌握难度更大，纸易干，水分难控制，还受季节，天气，风向，空气湿度等多种因素的影响，使水彩画变得难以驾驭。因此，初学者在学习这种技法之前要先多尝试，了解用水常识，积累用水经验，遵循内容由易到难，画幅由小到大的渐进程序。同时还应顺应季节气候的自然规律，不失时机地利用一年里数度温度的最佳时段，使湿画法的技法训练达到理想的效果。
第五节干湿结合法
干湿结合法在传统水彩画中是最为常见的表现技法，几乎为美味水彩画家所采用，运用干湿结合的技法画出来的作品不仅凸显水彩画张弛有致，藏露并有和刚柔兼备的语言特色，而且也使画面变化更丰富，层次更耐看，效果更完美。干湿结合的画法用于很多方面，它要求画家根据不同表现需要有整体设想，有计划，有预见，有针对性地灵活运用。对于不少表现对象，全部用干画法多次重叠刻画，容易僵刻死板，缺少韵律，而干湿结合法却能打破死板和沉闷的僵局。干湿结合法不仅能从宏观上把握整体效果，也能从围观上丰富层次，造成虚虚
实实有强有弱的局部变化。
 水彩画特殊技法起源于传统技法，是在传统技法的基础上借用其他各种绘画工具，材料的表现语言和借助其他辅助材料的表现特点，经实践者的反复探索和运用，总结出的大量用于水彩画表现的特殊技法。这些特殊假发在表现一些特定的客观自然中视觉感受和视觉现象时有着事半功倍的作用和巧夺天工的艺术效果。它是艺术发展的必然，也是科学技术发展的必然。水彩画本身所固有的特质在很大程度上与其他绘画艺术有着很多的相容相似之处，这也使得它在很大程度上更为亲和，有得天独厚的优势。接下来我们将进入一个巧夺天工、妙趣横生的水彩艺术特殊表现的艺术殿堂。     
在人类文化生活上，无论文化，技术，还是艺术，都离不开工具，材料和技法的问题，而这些问题在艺术表现上尤其重要。回话技法决定于所用的工具材料，因为每种工具都有它的使用方法，每种材料都有它的特殊性质。水彩画特殊技法起源于传统技法，是在传统技法的基础上借鉴其他各种绘画工具，材料的表现语言和借助其他辅助材料的表现特点，经过实践者的探索和反复运用总结出来的一些用于水彩画表现的特殊技法。这些特殊技法在表现一些特定的客观自然中的视觉感受和视觉现象时有着事半功倍的作用，而且能达到巧夺天工的艺术效果。特殊技法的产生是艺术发展的必然，也是科学技术发展的必然。20世纪以来，文化艺术的广泛而频繁的交流，科学技术的高速发展使人类社会由工业时代进入信息时代并迈向知识时代：人们的思想更加活跃，视野更加广阔。这个时代已经为水彩画的发展提供了一定的物质与思想的基础。同时，面对丰富多彩的大千世界，面对现代人复杂难测，渴望自由的心灵表现和多层次的审美需求，越来越要求艺术家们探索运用更多的富有表现力的新绘画语言，这也势必促使各种画种特殊技法的产生和发展。 随着外来文化和本土工艺文化的渗透与影响，一些新的富有个性的语言和一些特殊表现方法应运而生。飞速发展的科学技术也是得绘画工具材料发生了巨大的变化，这些变化必然会给技法乃至绘画风格带来极大的影响，使之相应地发生变化。 水彩画本身所固有的特质在很大程度上与其他文化和绘画艺术有着很多的相容相似之处，这也使得它在很大程度上与其他文化的融会贯通更为亲和，有得天都后的优势。