深圳画室 素描的绘画中的灵感启发性
日期：2014-05-19
素描的方法就是在全面研究自然物体的基础上巩固专业知识的方法。在素描教学中，起决定作用的是对眼睛进行正确训练及描绘方法的掌握。教师的任务就是要启发学生自觉地对待描绘的过程。
注意观察实物，研究实物的客观特性及周围环境所给予它的各种影响，是掌握专业知识的必要条件：没有这些知识，学生的创作能力就不能得到发展。
“虽然画得很正确，然而不妙"的意见使学生觉得新颖，应该这样解释这句话：素描是最高艺术的方面之一，但绝不能仅仅是严格地追求素描(色调、形体)，且一直追到底，而要能善于及时地停下来，否则很容易越过界线，走上摄影师的道路。在这点上要对学生强调：描绘要尽可能地接近于实物，但绝不要一模一样，因为“一横一样¨的结果反而会弄得不像．远不如旱先看来似乎更接近实物，然而现在已经太过了。要求学生仔细地研究卖物，并告诉他们要在完工阶段抛弃那些非主要的细节，因为这些细节会妨碍艺术形象的完整性，会使艺术作品失掉生命的说服力。
描绘过程应该是两种不同工作方法的有规律的结合，即要从总体的处理到局部的确定，再从局部的确定通过精确地研究细节到揭露实物的本质(即创造出艺术的形象)。在实物写生时，首先把整个对象大体地、很快地画下来，然后再长时间努力地、详细地去描绘，并精确地研究细节。最后，用最初的、经过分析丰富了印象的全部灵感，迅速地重新再看一遍，并画一遍(取舍和加强)。我们这样总结描绘过程：开始和结束都要依靠才能，而中间却需要埋头苦干。这个中间的阶段，我们把它看做是技巧的训练。
一位画家只有深刻地研究了自然界的规律性，才有可能创造性地对待自然界所提供的素材，也才有能力把这些素材加以概括、典型化，并使其变成艺术作品。
